Portraits & Interviews

Interview mit der Kunststickerin Lou Salamon

Portrait Lou

Die junge französische Stickerin Lou Salamon hat bereits bei der TEXTILE ART BERLIN 2019 eine ihrer Stickereien im Rahmen einer Gruppenausstellung  gezeigt. 2020 wird sie ihre Arbeiten in einer Einzelausstellung zeigen. Ich wollte mehr über sie wissen.

Was waren Ihre frühen Einflüsse?

Meine ersten Einflüsse waren Philosophie und Literatur. Aber ich habe erkannt, dass, um mich auszudrücken, Bilder besser zu mir passen als das Schreiben. Ich zeichne schon seit Kindertagen viel. Am Anfang schrieb ich viel, vor allem Gedichte, dann verwandelten sich die Worte allmählich in Zeichenarbeit und alle Arten von handwerklichen Praktiken; ich lernte zu stricken, sticken, häkeln, modellieren … In meinen Jugendjahren wuchs eine enorme Faszination für die Stickerei, und ich begann, dieses Ausdrucksmittel zu bevorzugen.

Sind Sie seit Ihrer Kindheit von der Stickerei fasziniert?

Ja, aber niemand in meiner Umgebung konnte mir etwas beibringen. Also nutzte ich Lehrbücher, und begann, mir als Kind das Sticken selbst beizubringen.

Wie sieht Ihre Ausbildung im Bereich der Textilien aus?

Ich ging an die Kunstgewerbe- und Textilschule in Roubaix, wo ich mich auf Textildesign spezialisierte (Musterdesign für Kleidung und Tapeten, Weben, Sticken, Färben, Maschinen- und Handstricken usw.) und dann wollte ich meine technischen Kenntnisse über die Stickerei vertiefen. Also habe ich eine zweijährige Ausbildung in Lunéville absolviert, wobei ich mich auf die Lunéville-Perlenstickerei spezialisiert habe. Ich wurde auch in seltenen Sticktechniken wie dem Beauvais-Stich von Pascal Jaouen ausgebildet.

Warum haben Sie sich auf die Stickerei spezialisiert?

Die Stickerei ist die grafischste Textilkunst, denn mein Faden ist mein Bleistift, meine Perlen meine Malerei. Die Stickerei gehört auch zu den Textilkünsten, die die Verwendung ungewöhnlicher Materialien ermöglichen. So arbeite ich insbesondere mit recycelten Materialien wie Schrott, Schaumstoff, Kunststoff usw., um das hervorzuheben, was normalerweise als hässlich angesehen wird, im Grund wie in Baudelaires Gedicht „Une charogne“.

Wie hat sich Ihre Arbeit im Laufe der Jahre entwickelt?

Ich bin erst 22 Jahre alt. So entwickelt sich meine Arbeit sehr schnell, dank vieler Begegnungen, die menschlich und künstlerisch sehr bereichernd sind, sowie einer starken Konzentration auf die Arbeit. Ja, ich arbeite mit Leidenschaft und zähle meine Stunden nicht. Ich habe mein Studium vor einem Jahr abgeschlossen. Während meines letzten Studienjahres reiste ich durch ganz Frankreich und begann, als Künstlerin zu arbeiten. Ich habe zweimal zusammen mit den Künstlern Antoine Picot und Anna Kretschmer eine Ausstellung gemacht, und einmal allein. Ich habe für den zeitgenössischen Künstler Pascal Rivet gearbeitet und private Aufträge angenommen.
Im Moment arbeite ich von zu Hause aus und mache weiße Stickereien für die Firma Charvet Place Vendôme. Ich gebe Stickereiunterricht und entwickle eine Schmuckkollektion. Ich wohne neben Aubusson in Creuse, weil ich mich in diesen Ort verliebt habe, als ich während eines meiner Praktika die Aubusson-Tapisserien entdeckte.

Was waren Ihre Haupteinflüsse und warum?

Meine Haupteinflüsse sind die Natur und die Ängste der heutigen Welt. Ich verfolge aufmerksam die Entwicklungen in der Welt und beobachte die extreme Vielfalt der Menschen, achte aber auch auf meine inneren Welten. So arbeite ich insbesondere mit automatischen Zeichnungen, die mein Unbewusstes widerspiegeln. Das menschliche Gehirn fasziniert mich, es ist so komplex und großartig wie der Kosmos.

Wie arbeiten Sie? Können Sie die Entstehung eines Stücks beschreiben, von der ersten Inspiration bis zum fertigen Stück?

Die Hybridität ist das Herzstück meiner Stickerei. Ich arbeite nach meinen automatischen Skizzen, diffusen Gefühlen, die ich bei Gesprächen habe, sowie nach Fotos von seltenen und seltsamen Tieren und Pflanzen. Dann fertige ich eine Zeichnung an, die als Grundlage für die Stickerei dient, die ich auf dem Stoff zeichne. Wenn ich sticke, schaffe ich eine Art von Skulptur und spiele mit den Volumina der verschiedenen Stiche.

Benutzen Sie ein Skizzenbuch? Wenn nicht, welche Vorbereitungsarbeit leisten Sie?

Ich arbeite nach meinen Zeichnungen, die ich mit dem Mittel des Stickens umsetze. Ich zeichne nach der Realität und beobachte die die Natur um mich herum und nach meiner Vorstellung, wobei ich mich von meinen Phantasien und den vorhandenen seltenen Tieren inspirieren lasse in abgelegenen Landschaften. Ich arbeite auch gern mit anderen Künstlern zusammen. Insbesondere habe ich mit Antoine Picot gearbeitet, ich recherchiere eine Arbeit aus seinen Pastellen. Ich mag es, mich mit den Universen zu verbinden. Das Ziel ist es, die Innenräume anderer Künstler zu verstehen und ihr Werk zu sezieren, um all seine Feinheiten zu verstehen.

Wie lange benötigen Sie für eine große Stickerei von Anfang bis Ende?

Meine Arbeitszeit ist sehr variabel. Ich kann einen Tag wie einen ganzen Monat mit einer Arbeit verbringen.

Wo finden Sie Inspiration?

Ich mag es, den Gedankenblitz, die Gezeiten der Emotionen und die lebendige Energie, die fließt, einzufangen. Ich lasse mich sowohl vom unendlich Großen als auch vom unendlich Kleinen inspirieren.

Ich spüre, wie die lebende Welt in meiner unmittelbaren Umgebung stirbt, unter anderem wegen der globalen Erwärmung. Mein Wunsch ist es, die Manifestationen und Funken der aussterbenden Natur einzufangen. Ich verbinde gerne Materialien, die entgegengesetzte Eigenschaften haben: metallische Werkstoffe und Kälte mit weichen und zerbrechlichen Materialien, dem Künstlichen und dem Natürlichen. Einige Science-Fiction-Universen inspirieren mich, wie z.B. Hyperion von Dan Simmons oder die Comic-Strips von Enki Bilal.
Besonders fasziniert bin ich von aquatischen Welten, ich habe das Gefühl, dass in ihnen Geister und Seelen verborgen leben. Ich zehre auch von den Überzeugungen von Menschen aus aller Welt, ich habe eine Leidenschaft für Multikulturalismus.

Eine Liste der Ausstellungen von Lou Salamon

– März 2019: Eine erste Ausstellung in Angers, mit Antoine Picot, wo ich sechs gestickte Interpretationen seiner Pastelle zur Begleitung seiner Gemälde vorschlug.
– Juni 2019:  Eine meiner Stickereien wurde in einer Gruppenausstellung bei Textile Art Berlin gezeigt.
– September 2019 : Eine zweite Ausstellung in Seclin, bei der das Werk von Antoine Picot präsentiert wird und bei der ich ein Bild von Antoine Picot auf ein von Anna Kretschmer geschaffenes Kleid gestickt habe.
Anna Kretschmer ist Kunststudentin. Sie ist auf Modedesign spezialisiert. Hier ist ihre Website: https://annakretschmer.wixsite.com/anaa/mindscape?fbclid=IwAR28-xwVyXjm_DLSY-c_SXW-rBjmQvMIkD5eR6jndj7alCxiYsGWhK6VMik
– November 2019:  Eine Ausstellung meiner Stickereien mit dem Titel „Utopia“ im Fabuleux Destin à Aubusson, Café-Konzert und Ausstellungsraum. Es war eine Gelegenheit für mich, meine innere Welt und die vielen Tiere, die meine Phantasie bevölkern, zu präsentieren.
– Januar-Februar 2020 : Präsentation einer kleinen Stickerei namens „Abysses“ während einer Gemeinschaftsausstellung in Guéret.
– 2020: Stand auf der Textile Art Berlin zur Präsentation meiner Arbeit.

Alle Fotos: Bertrand Sion

Sie finden Lou Salaman auf Instagram unter: lou.designer.textile
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